八月八日八万人体育场。上海。十九点三十分，燕姿从贝壳或者波浪或者花蕊一般的舞台中升起来，首曲是《梦游》。

穿过时光机器  我一定可以再遇见你

循着钢琴声  找到你迷惑的神情

不够高的身影  计算着与梦想的差距

看你努力奔跑，可是终点在哪里

当年（所有人听完喜爱的歌手的演唱会，若要些什么文字，必定会写“当年”吧），当年她22岁，她被发型师剪坏了头发，只能把后面的头发用定型胶拉到前面，她露着两颗兔牙坐到钢琴前，她轻松自我满不在乎，她的唱片监制暗暗想，这MM想必肯定混过。当然她没有，她在新加坡学行销出身，绝没有想到过会在另外一个国家做了未来的天后，她弹起钢琴用异国他乡的方言唱了一首《天黑黑》，让所有人都相信了唱片封面的那句话：“没有一个22岁的女生像她这样唱歌”。

然而，《天黑黑》并不是她自己最喜欢的歌。

那时我14岁，理应16岁，不知正版卡带为何物，不知CD为何物，不知22岁为何物。最喜欢BSB，一年后最喜欢饭特稀。最好的好朋友带了一张Leave的卡带来，塞了一个耳塞在我的右耳，说听，燕姿。于是在风吹得瑟瑟发抖的阳台上，燕姿成了朋友带来的新朋友。

二零零四年，孙女人逃跑归来，世界巡回演唱会广州站，广外卖80块的票。没有高倍望远镜，不去。二零零七年，黄花岗剧院，逆光见面会，城市画报举行抢票活动，身为实习生胆小腼腆，迟迟不敢直接到11楼去问他们要一张票，而是老老实实和所有人一起去投信，失之交臂。

二零零九年八月八日，她从贝壳或者波浪或者花蕊一般的舞台中升起来，首曲唱完后得意洋洋地说刚刚在后台他们告诉我会有台风，台风呢？？？

此时她已31岁。九年来逃跑过一次，消失过两次，东家换过两次，男友换过两次，负面新闻两次，发唱片十次，获得华语乐坛最高荣誉无数次。然而蓄意配合公司造料炒作，零次。被问到公司指定炒作话题时，她禁不住噗嗤一声笑得扑到小S肩膀上，说怎么办我真的不会这套诶。在所有到了巅峰的人都努力为自己制造神坛时，她依然自在地只顾着唱歌。

认真生活的人才能继续拥有朋友，神坛之路胜者寥寥，众叛亲离沦为笑柄者数不胜数。有娱记问说燕姿你觉得你凭什么可以想来就来想走就走。

一个朋友而已，想唱就有人听，不想唱便各自生活，偏偏有人问，“凭什么”。是扭曲的价值观造成了大众娱乐趣味的失心疯，还是恰恰相反？

第二曲，《我的爱》，十九点四十五分。我拨通了手机高高举起。如同那时你带了卡带来，两只耳塞放在你的左耳，和我的右耳。

我们都已经到了不再会挥舞着荧光棒在凳子上用力蹦跳的年龄，如果非要跳，那就这一次吧，为了那些最开始的日子，和不知等在哪里的结束。大雨终于还是下起来，在绿色如时光般的追光灯里一滴滴都看得清清楚楚，她又骄傲地故意发问说下雨了你们走吗，她明明知道答案。

最后一首不是《天黑黑》。甚至不是倒数第二首，倒数第二首是《Stefanie》。《天黑黑》确实不是她最喜欢的歌，那样的心境与22岁时的她格格不入。后来有了那样的心境，又有了更合适贴切的歌，比如说她自己填词的《Stefanie》。然而大家都喜欢的是《天黑黑》，因为第一次听时，都是少年不识愁滋味，为赋新词强说愁，那首的惆怅，含义极浅，暗示极多，且并不流于俗气，成了最初最美好的印象。只有歌者自己，才迅速地把它当成了过往。

散场时，即使徘徊不肯散去要再见燕姿一面的歌迷（including myself, aha），也其实心满意足。然而可惜内地的大家除了现场烧烧烟花，都不多创意，不像台北那边会围在机场齐吼“this is Stefanie”——源自电影《300》，哈。

这样的一句话也可以用《梦游》的后两句来表达：

感谢你没有忘记

做你自己

明年香港站见。