整天闭着眼睛做白日梦的林月珍，之所以无法摆脱对隔壁班三角裤夜游症正太的痴缠，是因为该正太是一饼品质优良的复读机。

从一开始我们就可以看出，小镁孟克柔同学和她的好友林月珍同学，都是对英语有着极大兴趣的好孩子。小镁甚至一边和林月珍煲电话粥也一边在练习英语。而林月珍就算在英语课堂上被小镁用课本丢，也还是抱着极大的热忱与紧张，向其他同学请教英语考试的重点篇章。

跟我们当年一样，要学好英语，一个好的复读机是绝不可少的。在我们伟大的天朝内陆，给复读机做代言的历代明星，可都是牛X闪闪的人物，从外国友人big moutain，到头越来越大的某鲈鱼小姐，奥运开幕式之后则全部换成了小幼童。总之谁的代言更闪闪，我们就用什么牌子的复读机。

然而海峡对岸的孩子们，显然缺乏这样的引导。他们只能靠自己的摸索，去发现好的复读机。林月珍同学虽然读conmmunication这样的单词都会掉音，但是一旦她认识到自己的不足，为了实现将来与贵妇一起喝下午茶，流利地用英语八美剧的宏大目标，她很绝决地找到了自己的复读机。

三角裤夜游症正太张士豪，是很难得的便携式复读机，因为他自己会骑自行车，而且不用充电，虽然每晚要吃15个水饺，但是反正他自己会给钱。作为文具——林月珍心道——实在不做第二人想。

复读机张士豪的开机问候语，是“我叫张士豪，天蝎座O型，游泳队吉他社”。为了测试他的真正性能，小镁同学去帮好朋友试机，因为真正的复读机，不被切断电源之前，都是不会停止重复的。

当然，小正太没有辜负大家的期望。他的开机问候语他重复了五遍，“那她是谁嘛”重复了三遍，“其实是你自己想认识我对不对”重复了五遍，“那你为什么要我吻你”重复了十多遍，“你什么意思啊”重复了十多遍，“那我们这样算是分手了吗”重复了十多遍，每一句的重复都没有出现音质损坏，保持着均衡的水准，直到小镁同学切电源，换指令，才会停止。

更加难能可贵的是，他不仅会重复，录音重放的功能也十分强大。他跟着小镁分别重复了“月珍”“月珍出来啦”“林月珍”“月珍~出~来~啦~”，请注意最后一句和第二句并不相同，然而正太复读机准确地捕捉到了细微的差别，准确地重放，体现了高品质高保证的性能。

由此我们可以看出，对于一个热爱英语的萝莉，林月珍陷于正太张士豪不能自拔，是一件多么自然，同时多么励志的事情。

然而，小镁同学才看到了真相。

小镁同学作为一个天生的复读机测试员，深深地了解，不是每一个人都能做复读机。

譬如作为萝莉，她们身边围着最多的那种叫做大叔的生物，就做不了复读机。小镁测试过体育老师——体育大叔和所有大叔一样，因为时间的风化作用已经腐蚀到了机体内部，所以失去了复读的功能，甚至失去了录音的本分，呈现出来的是一种放空的状态。你可以看到他的磁带在静静地转动，然后无法发出正确的声音，脸上露出一种等待进入回收站的表情。

小镁其实一直有一个考察对象，是一个discman，由于他播放摇滚音乐时出色的音质表现，小镁一直认为他会是一个好的复读机，然后后来在沙滩上看烟火时，她终于发现他也只能做个discman而做不了复读机。

小镁静静地留下来失望的泪水，discman顿时羞愧不已，叫上身边的大叔，一起义无反顾地奔向电子产品回收站，期待着来生能像正太张士豪一样，做一个好的复读机，帮助萝莉们学习英语。

然而，这还不是最终的真相。

小镁看到的最终的真相，是张士豪也都不是一个好的复读机。作为一个复读机，又不是EVA初号机，竟然会频频出现暴走的现象，直接攻击作为测试员的小镁。这是零容忍的安全隐患。况且，正太自己也向小镁坦诚，他一直以来，都有着电流会分岔的问题。就这样，小镁默默地在心里的名单上，把正太给划掉了。

小镁同学苦恼了。一直找不到复读机，怎么过四级呢？她天天跑到篮球馆上面，发泄般地写道“我是好学生，我要复读机。”

然而忽然有一天大家在教室里睡午觉，林月珍将一个大大的练习本打开来，给小镁看，上面密密麻麻地写满了“张士豪”。

原来，林月珍才是那个最好的学习用具。什么高音质的复读机，能比得上可以直接在纸上把答案重复写下来的复印机呢？

小镁终于幸福地笑了。她不仅找到了林月珍，更妙的是，林月珍自己还不知道自己的强大功能，还在痴缠着隔壁班的复读机。小镁会永远在心底保守这个秘密的，因为这样，她就能轻松考到雅思最高分了。

说回被抛弃的正太复读机张士豪。张士豪虽然没有小镁的专业水准，但是毕竟有本能的感应。他在小花园里，远远地就察觉到，对面那个林月珍，是可能取代自己的新产品，所以他强硬地拒绝了林月珍的友情，那句“对不起”，他一遍也没有复读。

张士豪怪想哭的。他骑自行车走啊走啊，花衬衫飘啊飘啊，衬衫上印着他色彩斑斓的品牌商标。如果你不知道世界上还有复印机，你该是多么幸福的小朋友啊——他想想小镁这句话觉得也真是的，正太的人生从来没有遇到过这样的打击。

直到他把车骑到了废品回收站，他吃惊地看到了一条标语——

如果你不知道你曾经还可以做复读机，你该是多么幸福的大叔啊。

标语下面站着体育老师、摇滚乐的discman，还有本文作者……

原来这些人，根本就不曾知道自己有复读的功能，直到那么多萝莉吵着要学英语，才发现自己的机芯早已经磨损得七零八落。这些人，才真正泪流满面无可奈何。

知道有复印机的萝莉，除了小镁还有几个呢。大多数的还是像林月珍一样在找复读机的。

张士豪于是霎时间快乐了。

还有一个大叔，他叫木村拓哉，他是日本人，他到台湾的一个小城市随便乱逛，原本相当开心，谁知道无端端半空中掉下一个矿泉水瓶，当场砸到休克。

凶手是林月珍，但是没有人知道。林月珍很心虚，从此每天晚上在本子上写木村拓哉的名字，为他真诚地祈祷。

        兄弟们，带上心爱的女孩子去看Wall-E吧。

        但是，还是只能买盗版D9，因为广电引进Wall-E，与找到心爱的女孩，真不知道哪个更难。

       1. 这是一堂民俗讲座，至于是否存在穿越，对于讲座不必深究；
       2. 吴宇森转了一大圈回到了大陆五代导演最初的起点，所以力度拿捏不准。《英雄》只展览了三样：武术、书法、秦腔。《赤壁》同样剂量的民俗展览，仅适用于奥运开幕式，不适用于电影。有空多向张艺谋请教请教用量的微妙之道吧；
       3. 除了民俗讲座，就剩下古装的《英雄本色》；
       4. 周瑜孙权哥俩真他妈可气，不反对你们身先士卒冲锋陷阵，可你们他妈好歹拿个长兵器好不好，拿个长兵器好不好？？？三国无双有个限度好不好？？
       5. 赵薇和佟大为玩了几天女上男下之后，十万水师当中说回去就回去，红警2谭雅的老祖宗诶；
       6. 第一部端出的那只可爱的乌龟，已经预示了这部《赤壁》的悬念完全不在于两军谁输谁赢，因为都知道谁输谁赢，你不知道的是，周瑜最后究竟会不会做乌龟？？
       7. 那谁谁谁和谁谁谁，你们说话的时候能不能不要站那么近？？老让人觉得你们就像唐伯虎和对穿肠，下一秒就会“啵儿，对不起，我们两个惺惺相惜情不自禁……”
       8. 这部戏真的挺好看的，但是真的跟三国演义没有关系，不过，三国演义跟三国也没有关系，所以，其实都没什么关系。我倒觉得，三国志龙狼传是最好看的，可惜到现在也没找到单行本的大结局。

      原著漫画小说和电影的名字译过来是古波斯的首都名。我们译为《我在伊朗长大》，台湾那边的电影译名是《茉莉人生》。两岸不同的译名显露出各自不同的风向—— 其实彻头彻尾相同的文本在新文化时、抗战时、内战时、百花齐放时直至当下都是不断出现的，只不过在我们这儿一直不受待见，原因自不待言。翻译人家的片子，仍然不忘了一厢情愿地点一个政治主题，其实很扯淡，因为你可以说她是在伊朗长大，也可以说她不是在伊朗长大。原作者和导演Marjane Satrapi 出生在伊朗，在奥地利长大，回到伊朗上大学结婚，离婚后又到法国至今，她从长辈那里了解到伊朗，在欧洲对伊朗人的身份有了自省、同时对西方进行审视，等她回到祖国以亲身了解到伊朗以及做一个伊朗人、一个伊朗女人后，再次离开。你说她到底在哪里长大呢？……况且人家根本就不是想说伊朗，是想说一个人的内省、一个女性的内省，伊朗或欧洲都只是一个特定的背景，一些特殊的客观因素。可是我们偏偏要加上一个帽子，说穿了还是不待见，只不过这回是别人家的孩子说别人家的事，所以我们不在乎。我们只给戴了帽子没给剃头。

       茉莉人生其实更精准。茉莉是一个象征，是一个标志，是外婆传给外孙女的所有做女人与做人的智慧。人家选择这样的翻译，因为当年我们不待见的，统统留在了人家那里，人家可是看重得很。不过翻译成茉莉人生有一样不妙，就是会让人想起某位小姐一人饰三角的茉莉花开，如同由黑猫警长联想蓝猫三千问，由丽晶酒店联想丽晶大宾馆，由朱茵联想樱朱音，不妙啊不妙。

       但无论如何，虽然政治不是电影中最主要的因素，却是现实中最主要的因素。欧洲捧，伊朗禁，都是政治。但欧洲做得高明，因为影片中的欧洲并不光彩，但仍然捧。伊朗却大喊大叫说没有正确体现革命的积极成果，不仅禁，而且胁迫泰国也禁。政治手腕毕竟有高下。有时候，你容忍一个人对你辱骂，并不表示你承认他是对的，而是表明你对你的真理足够自信。

       虽然足够自信并不表示你是对的，也许刚好表示你是又蠢又固执的，但起码你是自信的。以前我们以为足够自信的人肯定是对的，现在我们知道那可不一定。网上有很多对这部片子的评论提到，对伊朗的一面之词我们固然不能全信，对西方力捧的一套说法，我们也不能全信。这算是我们在别人的故事了学到了自己的经验，这个经验，2008年我们领悟得非常透彻。

    

       其实李安的绿巨人并不差，只是老米不喜欢，因为和他们熟悉的绿巨人路数不同。就如同老米如若当真拍孙悟空，非要编一大通悟空为何要求长生（或许为了寻找自身存在的秘密、或许为了某只母猴），再加一大通悟空与菩提老祖之间的纠葛，以及悟空徘徊于猴、人、仙三性之间的痛苦……好不容易等到大闹天宫了，居然舞两下金箍棒就算完事了，而且也不群殴，找哪吒出来单挑五分钟之后了事，互砸，三头六臂七十二变化全没有。我国群众肯定也不满意啦。差么？未必当真差。路数不同，无法接受。
      作为Marvel旗下最受欢迎的漫画英雄（没错，不是蜘蛛侠），老米能接受的心理纠葛戏码，最多也就蜘蛛侠二的程度，必须要有足够的闹腾、毁坏、厮打、爆炸、鲜血、死亡、裸体，不然不干。——按照这样的篇幅比例，要交待清楚人物的成长与变化，只能是超长漫画的容量才能做到，电影不行，但是老米不在乎，因为反正该交待的都在漫画里，不在他们对电影的期待视野内。
      所以不能怪爱德华诺顿防病毒软件的剧本编得直肠直肚毫不曲折（有权参与剧本创作是耶路撒冷王答应出演本片的条件之一），他只是严格地按照同胞的期待来操作而已，而且就我看到的几版预告片分析，影院版肯定有删节。
      真正平淡无味的是场面。虽然他们已经下了大功夫对绿巨人的外形、皮肤、表情等等做了比第一部细致得多的处理，也用多了至少一倍的动作特技，但是有蜘蛛侠二三在前，蝙蝠侠的余威还未散去（对于国人来说是尚未到来），地狱男孩二的出色表现在侧，这一部绿巨人实在没有给出任何惊喜和意外——看庞然大物打架吗？长毛的有金刚，不长毛的有变形金刚，哪一个都更精彩刺激。关键在，绿巨人没有一个足够威胁的敌人。憎恨无非是比他更大，攻击招数和他一样乏味，挂的方式也稀松平常。装甲车啊武装直升机啊就不要再拿出来显摆了，变形金刚和钢铁侠都已经把那些破玩具玩到审美疲劳了……
      总之一点都不能引发肾上腺素，根本就让你怀疑自己肾虚。对于一部下定了决心要改变唧唧歪歪内心剖析、走上绿毛狮子吼拳打纽约市脚踢大西洋路线的电影来说，实在是最坏的消息了。

      P.S. Jennifer Connelly不能继续演女主角是多么遗憾的事，Liv Tyler的演技又是多么遗憾的事……

昨天颁发最佳纪录长片的时候，Tom Hanks把颁奖的话筒转交给另一个半球的巴格达，让驻伊美军来颁发这个奖项，当面带笑容的大兵们一字排开时，我开始相信那个故老相传的说法——“奥斯卡就是美国的春晚”。那一刹那，我真的以为他们的下一个动作，是鞠躬拜年恭喜发财。

Juno我还没看过，但是一直觉得Ellen Page怎么这么眼熟…… 原来就是X－man里面穿墙的小女孩，还有Hard Candy里那个短发凶狠的小复仇者。Hard Candy里有点用力过度，还是Juno这种片子能让她鱼跃龙门。一定要down来看看。

去年的颁奖，看的是CCTV6翻译的版本，那个“今天也是Jennifer的节日”，至今让我有智商上的优越感。昨晚看的是明珠的翻译，没错也是有套路的，但是人家的套路，都充满了古典的牛B气息。

       看完投名状后从影厅里出来时，旁边一位傻B大哥很不屑地对他的女人说，这叫什么故事片，连个真实历史背景都没有还要做得假模假式的。每一次到影院看电影，总是会遇见各种各样的傻B，稍微留意一下他们的言行，可以增添莫大的趣味。而且，有一个颠扑不破的真理是，傻B通常都不是一个人来看电影而是两个人，而且一男一女一起时会傻B得更彻底。
     
       其实看完整部电影就会发现硬伤还是很多的，比方说攻城场面的多次重复，比如武器和作战方式的谬误，比如山字营身份归属的混乱，比如群众演员的笑场等等等等。     
       虚化历史背景，我并不认为是为了讨好鬼佬，相反，鬼佬向来都非常明显地更偏爱那些秋毫俱备、煞有介事的他国历史片，所以只字不提“太平天国”，无非是为了通过审查。但这样一来，势必引起考据派的胡搅蛮缠，可以预见会有多少人争论山字营到底是湘军还是淮军，以至于最后得出结论，不可能有这样一个军队的存在，更不可能攻了苏州又打了南京，况且苏州本来就是4个月投降也根本不是9个月……战壕挖来干嘛，是问冯小刚借的场地吗……这清末苏州城怎么比二十一世纪的还生态失衡，没树没水还黄沙满地的，到底是在横店拍的还是榆林……      
       但是，只要情节没有硬伤，其他的硬伤都能容忍——这是看了这么多国产大片后，我们的心得。《投名状》的的情节发展是顺畅的，即便不能算行云流水，也可以说顺理成章。 
      就拿个人认为唯一在同一水平线上的《墨攻》来比较，赵军最后留下一支精英部队硬是要拿下梁城，最后搞得全军覆没，我认为不通，即便将军本人是不成功便成仁的信徒，但军队不可能不造反，权者不可能不动令，敌国不可能不夹击。这次看到《投名状》，至少都是通的，谁也不能否认。

       而且陈可辛不炫耀，前面几位大导总是忍不住要给炫耀一下特技、风景、唯美、半裸、野合、功夫啥的，一炫耀，就把原本应该给剧情发展的时间给占用了，陈可辛就是不炫耀，剧本做足了再说。人说陈可辛比张某某陈某某会驾驭大片，啥子嘛，只不过人家不那么暴发户而已，人家细水长流，不炫耀那么多，只炫耀一点点，跟歌儿似的。

       老徐的“我不”确实让我打了个寒战，什么“你不会杀我的，我不准你杀我”，让我简直怀疑是不是同一个编剧写的台词，而且老徐一向那么稳得住，为何最后飘起来那么高，让人都找不着感觉了。但是我就是冲着她才去买票的，女主角换个人，我肯定安安心心地等电驴。除了最后那一段，老徐并没有让人失望。赵二虎走出战壕，一转身，莲生眼角一抽，负疚、心疼、茫然一霎那都写在脸上。就为了那个眼神，拿下两座苏州来给她，也是值得的。

      混搭。自从庵野秀明以后，日本新动漫就秉承着没有最混、只有更混的目标毫不迟疑地迈进。（嗯，我记得这里的“混搭”似乎是有个专用名词的，忘了，算了）相信很多人和我一样，想看《恶童》的原因，是因为那个色彩鲜明、风格杂乱的城市带来的视觉震撼——你可以认为它是南亚或者东南亚任何的一个都市，你可以认为它是现在或者未来的任何一个时间点。这个叫宝町的城里有一个钟楼，钟的装饰是印度教的诸神，连神猴哈努曼也规规矩矩地站在前方，而且一到整点，报点的机器偶居然是象头人身三头六臂的迦尼萨神。这么空前绝后的钟楼并没有赢得更多的镜头，因为宝町还有三十年代上海的建筑，和九十年代香港的模样，当然少不了日本本国的风情，甚至有联通的标志和宜而爽的广告，还有完全伊斯坦布尔的清真大寺。而从空中俯瞰，它的形状让人立刻想起纽约。它的屋顶有巨大的公鸡、猪头和猫咪，以及各种稀奇古怪的造型，有高架轻轨和肮脏河道合抱，街道上电车叮当作响。后来它盖起了巨大的游乐场，上空飞来了球形的飞行器。如果你恰巧在路旁，见到小孩子们从屋顶上、从云端里轻巧地飞身落下，你会立刻想，这是个梦啊是个梦啊，但是如此色彩斑斓且神驰目眩的梦，想必是见过神界、抑或是偷偷用神的眼睛看过六道的人，方能做得出来的啊。

       然而，冲着这个城市而来的我们，三十分钟以后发现，这个故事，从一开始，就是和城市无关的——尽管它从始至终穿着这个城市的外衣，但不，它和这个城市本身一点瓜葛也没有。它和那么多、那么多的日本故事有着一个共同的主题，讲的是失去、守护和死亡。就像琪琪不能再与吉吉讲话，像村上在不复存在的海边扔着啤酒罐，像黑差点变成了鼬，像铃木说“不要对准我的脸开枪”……成长和老去总会让我们失去而且无法挽回，我们只能收拾收拾看还剩下了什么，然后一边守护下去一边停止悲伤，直到最后一些也渐渐被从手里夺走，在日本人眼里，这也就到了死去的时候，或者说，到了死去也未尝不可的时候。

      日本人对死总是抱着暧昧的态度，他们对华丽的死亡总是默许，但另一方面又鼓励人们努力寻找值得守护的东西来延续生命，在他们看来，找错了守护的东西，就比死更可怕。典型例子如幕末剑客绯村剑心十几二十年的心路历程。

       所以黑才不能变成鼬吧。我想说，他不是不可能彻底变成鼬的，某种程度上，他转变比回头的几率大得多，毕竟是他亲手把白送离自己身边的，那时的他不是做出了选择么？？然而作者出于上述的日本人的一贯立场而没有让他舍弃白吧。（还是作者怕走得太远了电影不好收场呢？窃笑…）

       白大笑着望着天空，身边一个警察怀疑，一个警察半信半疑，随后黑从高高的天空中如流星一般穿过云层落在白的面前，比飞翔的鸟还要自由的姿势。

       对啊，自由，不正是自由让孩子们可以飞来飞去，而大人们办不到么？

      但是蛇的傀儡手下们是会飞的，而且比自由的孩子们还要强壮。那是黑暗的力量。但是傀儡就是傀儡，当他们遇上真正的黑暗力量时，他们只有三秒钟的机会。如果不是镜头需要，就连三秒都没有。鼬，不，黑的黑暗力量，就像片头的火柴平静中带着无穷的毁灭，那是欲望、愤怒、悲伤交织而成的纯粹的黑暗，瞬间把没有自由意志的傀儡们烧得精光。

      黑固执地想要守住宝町，才会让鼬幻化人形。以前也发生过，也被白化解了吧，？黑以为守住宝町，就不会失去，所以甚至不在乎送走白。但他发现了，如果留在宝町，留在黑暗，失去的将是自由吧？发现了，所以最后一刻，还能回头。

      所以老爷爷说“我的城市”，是一个不好的词呢，因为你要葬送你自己呢。

      朱古力落跑了，黑和白其实也是落跑了——因为蛇死了，游乐场垮了，但飞行器的幕后人物并没有倒下，蛇不是说过总部还能“源源不断”地派人来吗？所以木村也死掉了。

      黑和白放弃了宝町落跑了，但是守住了自由。比之朱古力的落跑，还是不同呐。

      最悲伤的是铃木，他没有什么可以守护的了，脱衣舞场也改游乐场了，所以坦然地，甚至盼望地去死了。悲伤。

      我们失去过什么，我们想要守护什么，我们都是黑，可我们都有一个白吗？我有，你呢？

       P．S．黑后来的衣服脊背上有一个绝非偶然出现的太极，对照他们俩的名字，对照整个剧情……但是我不想那样去理解，第一因为那样就哲学了，第二因为那就是黑客帝国了。

    受Ray同学的影响，我追美剧都是非常耐心地等它出完了才去下载来看，当初前五季的24hr就是这样一口气看完的……好吧，我这样根本不算是“追”……介于24hr第六季如此令人失望，Las Vegas也停播，PR也每况愈下，又遇上难得一遇的编剧大罢工，我一直在盘算是去下House来从头看起呢还是The Simpsons，那天心血来潮去下了Hidden Palm——见过Greta的都不要问我为什么……除开她不讲，剧情本身不是我喜欢的类型……

    所以就找到了网上很人推荐过的Black Books了，昨晚深更半夜看了第一集，直到睡觉了还乐着呢。

    以前看Coupling的时候就深深地觉得，英国人天生最善长的还是舞台剧，像Coupling那样纯粹就是讨论性关系的短剧，也能让男主角来一段莎士比亚式的高谈阔论（男主角就是加勒比海盗里演Norrington那个），这是美剧里面无法看到也无法想象的一种闷骚。Black Books整个就是一个实景舞台剧，人物寥寥，主要的就是三个，全靠台词和肢体来吸引观众。如果说第一集开头real leather的笑话还只是一个普通幽默，那么后来传道者的出场和对话，就是典型的英国式的黑幽默暗讽刺，直到最后传道者在门口的落荒而逃，我已顾不得是半夜一点钟哈哈笑出声来。然后佩服起英国人的匠心，与美国编剧如出租车司机恶意绕道一般的故弄玄虚，根本不是在同一个水平面上的。

       每一集只有短短二十分钟，对于广大加班族，应该是最适合不过的睡前消遣了。哦，也许也要很闷骚的人才可以产生共鸣，习惯大哭大笑的人，也许会打瞌睡。

   我很喜欢Luna，而且基本上她一出场后就变成了唯一支撑我看下去的理由。看小说的时候我就一直觉得她很像Phoebe，是沉闷的第五部里面除了Fred和George之外，鲜有的亮点。但是看书的时候我并没有注意到“淡金色的头发”这样一个细节，所以看到演员时，还乐了半天，她和Phoebe的发色都是一模一样的。那小女孩基本上还是能演出那种梦游的感觉，虽然带上了一些些傻气……只是大概漂亮得出乎所有人对Luna的预想……

   整五部哈利波波随处可见英国重量级的演员跑龙套，他们像Hogwarts那座城堡一样支撑起了整个故事，弥补了电影情节的仓促，掩盖了三个主角的稚嫩。但是像小天狼星这样本应该很出彩的角色，却过得太快、空间太窄。直到他死之前，Gary Oldman那句“don’t touch my godchild”才算真正塑造出了小天狼星，而且他挥出一拳而不是一个魔咒，妙。

   我一直坚持认为，如果一个有制片人能够筹到足够资金，找到一个外形合适、一个聪明伶俐、一个少根筋的小孩儿，然后找一个中规中矩的导演和一个足够才华的特效团队，准备七季的时间，就能拍出最受欢迎的电视剧，和最受好评的哈利波波。如果罗琳阿姨能够有琼瑶奶奶那样的恒心和精力，亲自监督拍摄完全按照小说，连台词都不能更改，那就更加完美了。导演所要做的，就是等上八年十年，等电影版在人们心目中淡去之后，开始创造真正的经典。而且，那时我们同龄的看哈利波波长大的一代说不定还有很多人有兴趣重温旧梦，新的一代小孩子们想必也不会拒绝一个漫长的童话，当真是老少咸宜收视无敌。

   拍成电影太难了，因为这是一个成长的故事，而且一部比一部曲折，因此第一部第二部小说比较薄的时候电影还能应付，后面就越来越像走马灯。而且五个导演都没有勇气像PJ那样去网上征询剧本改变办法，因为托尔金去世了太久了，罗琳可还在世呢。